À propos de l’artiste

Rui Mito

 

Les œuvres de Rui Mito possèdent une certaine dureté.
Cette dureté tient sans doute au fait que son travail repose sur la tradition d’un centre de production céramique où la précision du tournage constitue une base essentielle.

Cette dureté confère aussi à ses œuvres une certaine froideur.
Mais cette froideur n’est pas la rigidité de la « mort » que pourrait suggérer une forme achevée et définitivement fixée.
Elle apparaît plutôt comme la forme rigoureuse prise par la résistance de Mito à certains signes immédiatement lisibles, tels que l’irrégularité de la forme ou la chaleur de la terre.

Ce n’est donc pas une froideur qui refuse l’usage.

On le comprend mieux encore lorsqu’on utilise ses œuvres dans le cadre du chanoyu.

De loin, leur forme peut sembler ne rien offrir de particulièrement remarquable. Mais lorsqu’elle est enveloppée dans la paume des mains, de très légères oscillations de la forme commencent peu à peu à apparaître.

Parfois, les œuvres de Mito présentent aussi des transformations de cuisson particulièrement audacieuses.
Mais elle ne les traite pas comme un « paysage » à contempler.

La beauté visuelle née de la cuisson, ou l’apparence spectaculaire qui attire immédiatement le regard, semble ainsi exister à distance de l’essence même de l’œuvre.

Les effets de cuisson et les variations de la glaçure sont simplement là comme des choses qui « se sont produites ainsi ».

 

 

 

 

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