À propos de l’artiste

Shintaro Uchimura

 

Le travail de Shintaro Uchimura semble accorder une importance particulière à la manière dont le contenant — sa forme — et son contenu — les textures et les détails de sa surface — sont mis en relation et trouvent leur cohérence.

Les taches qui apparaissent dans l’engobe blanc du kohiki, les variations entre les zones de glaçure, la manière dont le grain de la terre s’apaise peu à peu. Ces détails prennent un caractère naturel grâce à une perception extrêmement précise de la forme. Le contour, la tension des surfaces, la netteté des motifs : plutôt que de laisser volontairement place à l’ambiguïté, ses œuvres conservent leur équilibre tout en maintenant une forte tension.

La partie et le tout se rencontrent comme si leur relation était nécessaire. Il ne s’agit pourtant pas d’un état définitif qui refuserait toute transformation : l’œuvre semble également ménager une marge permettant au temps de continuer à agir sur elle une fois qu’elle est passée entre les mains de son propriétaire.

La démarche de Sankyo Kiln peut être perçue comme une tentative de déconstruire le sens même de distinctions telles que celle entre nature et intervention humaine, ou encore comme une recherche du point où le détail et la forme d’ensemble trouvent leur équilibre.

Lorsqu’on les regarde dans la lumière tamisée d’une salle de thé, l’attention extrême que Shintaro Uchimura porte aux détails produit une impression de calme, comme si le bol à thé avait lui-même trouvé son propre point d’équilibre.

Ici et maintenant, il y a simplement un bol réchauffé. L’hôte et l’invité n’ont peut-être besoin que de revenir à ce simple fait.